比特币和其他加密货币蓑衣网小编2022，以及其背后的区块链技术，也就是英国第一家接受比特币和其他数字货币

的画廊，一直面临着如何将其应用于现实世界的挑战。随着价值的上升，比特币不仅是一种高收益的数字资产，也是一种可以在日常生活中使用的数字货币。

比特币支付在日本、瑞士等一些国家已经享有合法地位。仅在日本，商店中配备比特币支付的零售点数量就大幅增加至26万个。他们的业务范围从餐馆到酒馆和酒吧。英国和德国也已经承认了比特币的合法性，奥地利甚至建立了比特币银行。接受这种货币的零售商数量也在增加，尤其是在监管机构支持数字货币的国家。

2014年，硅谷艺术展开幕，部分艺术品开始接受比特币支付。位于芝加哥和洛杉矶的艺术画廊公司KM Fine通过接受数字货币的支付来出售画作，Klrkpatrick的一幅作品需要41个比特币，不到2万美元。

2015年，被称为“街头艺术和城市文化”的英国莫尼克市莫尼克艺术博览会(Moniker Art Fair)成为在艺术博览会上使用比特币的先驱。展览的门票是比特币，参观者有机会通过15米长的互动设备了解比特币。这款名为“文艺复兴就在此刻”的设备包括一台比特币ATM机，任何人都可以现场试用这种数字货币。

甚至一些画廊、博物馆也开始设置比特币消费场景。2015年4月，奥地利应用艺术博物馆成为世界上第一家使用比特币购买艺术品的博物馆。丹麦艺术家Harm van den Dorpel设计了一个有限的屏幕保护程序。在博物馆用比特币购买后，它被安装在鉴真的区块链上，并根据加密算法在线安装。因此，该博物馆成了全世界的头条新闻。博物馆馆长Marlies Wirth表示，“分布式经济的想法已经进入互联网领域，这对我们来说同样有趣和相关。”

比特币ATM

世界上最昂贵的“密码艺术”作品《永恒玫瑰》

用比特币购买的艺术品一直受到更多关注。2017年，马克洪水的一幅油画《选择一位受害人》被怀特公司以12.3比特币的价格拍卖，成为美国历史上第一件以比特币出售的艺术品，约合10万美元。

永恒的玫瑰(The Eternal Rose)由艺术家Kevin Abosch与GIFTO创始人田行志合作推出，利用GIFTO区块链通用送礼协议，将其拍摄的玫瑰照片制作成独特的区块链虚拟礼物。这幅名为《永恒的玫瑰》的画在情人节被10个人买走。买家包括投资公司、咨询公司和中国领先的加密投资者。起初，有150多位感兴趣的买家参与交易，而最终买下这张照片的十位收藏家每人购买了1/10的价格。这张价值100万美元的玫瑰照片成为世界上最昂贵的“加密艺术”作品。

就连革命伟人曼德拉也和比特币做了艺术上的联系。——一名加拿大商人出售了四件刻有南非领导人纳尔逊曼德拉手模的黄金铸件。交易的唯一条件是支付1000万美元的比特币。加拿大的加密货币公司和有抱负的交易所Arbitrade同意了这一收购，并承诺在艺术品世界巡回演出，因为“这一营销策略是历史和未来、激进政治和激进自由市场主义的有趣并列，也是Arbitrade的试探性商业计划”。

只有区块链能把虚拟物品制作得和传统艺术品、油画、雕塑和照片一样有价值。区块链艺术品可以像传统艺术品一样，随后进行买卖欣赏。

比特币支付

如果用比特币购买艺术品的行为过于激进，不能成为博物馆的常规做法，那么艺术机构接受区块链技术会容易得多。虽然苏富比等拍卖行已经表示没有接受这种货币的计划，但艺术品市场已经开始积极试水，用比特币交易艺术品。

Dadianine画廊的所有者计划推出自己的虚拟加密货币Dadianine

2017年夏天，DadianiFine Art成为英国第一家接受比特币和其他数字货币的美术馆。在英国顶级亿万富翁居住的梅菲尔传统艺术区中心——公鸡街上的这个画廊里，买家可以使用以下数字货币进行交易：以太坊(Ethereum)、以太经典(EthereumClassic)、Dash、莱特币(Litecoin)和Monero。

画廊老板艾莉莎达迪亚尼是虚拟加密货币的倡导者。她说：“区块链是一个去中心化的对等网络，采用开源代码，没有边界。政府没有办法禁止。对我来说，区块链将是自互联网以来最伟大的发明。”

在达迪安尼的画廊里，可以用数字货币购买的作品之一是米凯欧康纳创作的18件雕塑系列。此外，她还选择了F1赛车零件的雕塑展，这是一件由超级Inconel制成的奇怪的镀金胸部雕塑作品，将卖到3.5万英镑。Deanne的国际客户将有机会使用比特币购买这些艺术品，Cocker Street的传统艺术世界也将首次吸引虚拟加密货币这种全新的支付方式。

她认为，虽然虚拟加密货币名声不好，价格波动剧烈，风险高，是犯罪分子和黑客最喜欢的“价值储存”手段，但由于没有银行总部这样的中心化机构，实际上更安全。比特币可以匿名操作，可以逃避税务机关的监管。但这并不是她提供虚拟加密货币支付的原因。

你为什么接受比特币支付？“这绝不是需求导向的决定，而是基于事物发展规律的判断。”Diane认为，虚拟加密货币支持的普及程度在未来将堪比现金和信用卡支付。她还希望吸引新的非传统艺术投资者。“如果我在网上支付比特币，我可以在一定程度上保护我的隐私。”Deanne说，商家不会得到他们的信用卡信息。

至于交易流程，达甸尼也认为比特币方便了与国际买家的跨境交易程序。“接受比特币支付有多简单？只要用我的公共密码锁，一串字母和数字给客户，然后他们就可以用它把比特币从电子钱包或者比特币交易所转到我的账户上。我的钱包与个人银行相连，我可以将这些比特币兑换成英镑、欧元或美元。真的很简单。”

她补充说，将比特币等加密货币融入艺术世界的想法是为了让其他企业开始思考如何适应当今经济环境下的技术创新。“加密货币将提供一座从精英化、集中化市场到去中心化、开放世界的桥梁，更多人将有机会成为这个令人兴奋的市场的一部分。现在的系统随时会被彻底颠覆，因为它已经过时了，而加密货币是关键。”

除了接受虚拟加密货币进行支付，这家画廊还计划推出自己的虚拟加密货币——迪达币。

Coin Temple是世界上第一个支持比特币进行艺术品交易的在线画廊，帮助艺术家和收藏家向公众收费或免费展示他们的藏品，而总部位于维也纳的

Coin Temple是世界上第一个支持比特币进行艺术品交易的在线画廊，帮助艺术家和收藏家向公众收费或免费展示他们的藏品。 创办该网站的艺术家之一安迪布特(Andy Boot)认为，“比特币对于将艺术家的作品从一个充满货币符号的世界中解放出来，具有划时代的象征意义。“

每件作品都会有固定的十天展览时间，到期更换，从而吸引买家在限定时间内做出决定。每部作品都有固定的比特币价格。无论比特币的汇率如何波动，艺术品的价格都不会改变。展出的国际当代艺术家的电子艺术作品只能通过比特币购买，领先的虚拟加密货币交易所比特币基地负责其交易。所有通过Cointemporary购买的艺术作品都将被区块链版权管理平台加载到区块链。

另外，Wildspark也是这样的例子。该系统基于区块链技术，使用名为AMP的数字货币。目前一安培大约值0.18美元。平台的用户购买AMP后，可以将其捐赠给奖励内容创作者或分发给创作者，以便他们下载或分享网站的内容。

艺术创作的转型

比特币不仅成为促进艺术市场交易的工具，也改变了艺术创作本身。”“密码艺术”被认为是一场新的艺术运动。通过将加密电子货币与艺术品相结合，crypto-art致力于将比特币应用于更广泛的社会领域，推动艺术品传播和交易的创新。越来越多的艺术博览会开始将比特币作品作为推广的重要组成部分。如今，加密的艺术品数量越来越多。

2017年9月1日至10日，俄罗斯国家中央博物馆在莫斯科举办了世界首个“密码艺术”展览，由卢达诺夫斯基基金会支持。该基金会展出了当代艺术家Svetlana Smirnova的作品。在近36年的“创作隔离”中，她总共创作了200多幅画作，每幅展出的画作都有基于区块链技术的证书。

2017年4月9日，英国曼彻斯特举行的加密艺术博物馆。两件作品售出。其中《最后的比特币晚餐》是法国艺术家尤伊于2014年创作的作品。基于达芬奇原作的比特币画作《最后的晚餐》在易贝公开拍卖。这幅画的尺度是140cm70cm，之前在比特币社区得到了强烈的反响。在拍卖会上，58名竞拍者争夺这幅画，它最终以2900美元的价格成交，当然是以比特币的形式。法国艺术家Youl的

《最后的比特币晚餐》在易贝公开拍卖，以2900美元成交，并以比特币支付

这幅画在上线之初，并没有在市场上获得强烈反响。但是当媒体将这件艺术品介绍给广泛的比特币社区时，这一切都发生了很大的变化。此后，出价越来越高，从1比特币开始，最终达到4.65比特币，成为有史以来最贵的比特币油画。蓑衣网小编2022

在这幅精彩的画作中，艺术家捕捉到了比特币社区的现状，并作为一种艺术形式载入史册。这幅画创造了几个有趣的人物，尤其是耶稣在中间的位置。在原画中，坐在中间的是救世主，但现在它是一个由比特币区块链组成的人，胸前中间挂着一个二维码。另一个亮点是在犹大坐着的画中放置了一个银行家(根据《圣经新约》，犹大是耶稣的背叛者)。他拿着一个带有B符号的钱包，正看着区块链耶稣。

“当我们开始思考这幅画时，我很震惊，我们都偶然发现了相同的基本想法：例如耶稣。我们视耶稣为救世主，他从根本上改变了世界…他因带来改变而被崇拜和鄙视。我们感觉比特币也扮演着类似的角色：彻底改变世界，但也受到崇拜和鄙视。”艺术家说。

2017年8月，瑞典斯德哥尔摩也举办了“比特币遇见艺术”的活动，旨在探索比特币与艺术的边界。 艺术家、收藏家和比特币爱好者将齐聚一堂，展示一系列受数字货币启发的艺术作品，参观者可以用比特币购买，为艺术市场增添活力。

比特币深刻改变了艺术创作的方式。受比特币影响的艺术可以和街头艺术相提并论，它们在法律上有着相同的概念：它们拒绝美术馆、博物馆、艺术学校或银行等官方机构，由独立匿名的艺术社区和社会推动、控制和维护。

伦敦的艺术家塞缪尔米勒(Samuel Miller)在他的作品《空中花园》中，用一种极具想象力的方式解释了区块链分布式总账的创作原理：“想象我们正在进行一场对话。房间里有十个人。如果我们想把我们的谈话录进区块链，它会像精灵一样坐在房间的角落里做笔记。

比特币bio-Plantoid，你可以把比特币放进它的钱包里。一旦资金足够，它会选择一个艺人，按照莫的指令完成版本的更新，体现了去中心化的决策过程。

Scarab实验是蓑衣网小编2022一个利用去中心化技术创造“虚拟艺术家”的项目。它消除了个人身份，创造了一个集体艺术家。参与者通过提交作品或投票的方式创作艺术作品，成为虚拟圣甲虫。参与者将共同创造这个新的艺术形象，并完成50件作品的合集。要参与并成为社区的一部分，艺术家需要持有至少一种数字加密货币。艺术品售出后，所有代币持有者都将获得相应的报酬。来自巴黎的奥科斯艺术工作室利用区块链制作了一个仿生植物机器人Plantoid。更准确地说，它是一种全新的生物。你可以把比特币放进它的钱包里。一旦你获得足够的资金，Plantoid将选择一个艺术家，并按照其指示完成版本更新。活跃的比特币基金捐赠者可以根据智能合约中的规则参与决策，包括Plantoid在哪里公开展示，具体的育种方式，应该选择哪个艺术家来创造新一代Plantoid，以及如何分配筹集的资金等。这反映了分散的决策过程。

或许在某种程度上，比特币本身就是一种艺术，艺术家彼得弗洛里格(Peter Fr Florig)在画布上制作了一台矿机：“在一个安装在玫瑰木镶板上的巴洛克式镀金框架内部，是一台小型计算机和四个专门用于比特币生产的计算单元。这是最知名、最常用的加密货币。小小的显示屏上显示着比特币当前的计算速度，以及比特币对欧元的实时汇率。“

”未来的艺术制作可能就是这样。杜尚把创作延伸到现成产品的概念，比特币把艺术创作延伸到价值估算。上世纪的工作方式终将被取代。艺术家应该把自己当成价值创造者，而不是绘画创造者。”弗洛里格补充道。

艺术作品与数字货币，区块链，这种反中心主义，反资本工业和无政府主义有着内在的亲和力。也许用不了多久，艺术品生产和交易就会顺利融入数字货币和区块链，从而引发一场大漩涡般的革命。