艺术作品品味 名词解释

艺术作品,是人类文化活动的一种特殊产物,它与人类诸多方面的心理、精神需要紧密相关,其中最重要的,是它满足和弥补人类不断变化、不断丰富着的心灵渴望、情感缺失,即从根本上满足一个历史时期内特定的审美需要。如果说人是社会关系的总和,那么艺术作品则以一种特殊的方式反映、体现着这一“总和”。正如法国19世纪艺术史学家丹纳所云:“要了解一件艺术品,一个艺术,一群艺术家,必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。”显然,这种以艺术作品与外部诸条件的大关系为核心的艺术理论,其主旨是指向作品意义、风格的最后阐释与评价的。客观地说,这种理论在揭示古典艺术的深层内涵方面,曾经极有效。即使在20世纪,面对五光十色的现代、后现代艺术,它的理论思路和视角仍不失锐利锋芒,有助于我们劈肌析理,从这一方向上透视现代、后现代艺术背后的真实家底———人类精神失去上帝后无法皈依的茫然、焦躁、偏执、玩世的心态以及形成这一心态的社会文化背景。

艺术作品及其相关的艺术活动,总是与整个现实世界,包括人类的情感和心灵世界相反相承的。在艺术理论和艺术发展历史的语境中,所谓艺术作品,首先必须是人类的制作,即艺术作品一定包含着制作者的某种意向。这里的“人为因素”,很重要的一个方面就是指在人类心智发展中、制约下产生的一系列“技艺”;而“意向”则是人类心灵、情感的种种欲望的表达:或理性的道德教谕,或情感的满足与缺乏,或心灵的渴望与愉悦。在迄今为止洋洋大观的世界艺术史中,作品或以突出的技巧形式传世,或以不朽的内在意蕴被铭证,更多的则是两者兼备。这并不独指古典艺术,在现代、后现代艺术作品中也不乏其例。艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

艺术作品的定义

就跟生命起源一样，没有定义，谁定义谁傻瓜，哈哈，

可以这样绕着说，先看看，艺术家跟艺术作品之间的关系，似乎更重要：

艺术家的作品一般就是艺术作品。但是，未必有艺术性，或者说，含金量有高低，因为艺术家的名头本身是一种社会属性，不能绝对重叠文化属性。每个人的艺术修养和技法、表现能力都不尽相同。不同的历史时期或不同的文化圈等等，艺术价值观不同，且有很多社会因素决定文化市场，严重影响着界定“含金量”的多少的标准。

另一方面，也是由于诸多社会和人文因素，在特定条件下，非艺术家也有机会创作艺术作品，（甚至是机器、动物），但是创作者本人由于并未受到人文和技法的综合训练，一般不具备主观创作能动性，（也就是说，创作行为偶发性较强）一般不能称其为艺术家。（你有权或银子，也有人说你是！）

结论：能够带给第三者（观者）以艺术感受（准确地说，是产生艺术错觉）的物像（感官可感知的）就是艺术作品。（在当代的混乱文化语境下，艺术感受除了美感的愉悦性，还包括厌恶、恐惧、愤怒等等几乎所有情绪，疯了！）

前面说了，谁定义谁傻瓜，我就是？哈哈哈哈