nft概念是什么意思

全称是Non-FungibleToken，中文名称为非同质化代币。这种代币是无法替代的通证，比特币是一种可替代的通证

每个代币可以代表一个独特的数码资料。由于其不能互换，非同质化代币可以代表数位文件，如画作、声音、影片、游戏中的项目或其他形式的创意作品。虽然文件（作品）本身是可以无限复制的，但代表它们的代币在其底层区块链上被追踪，并为买家提供所有权证明，诸如以太币、比特币等加密货币都有自己的代币标准以定义对NFT的使用。

NFT（不可替代的通证)是包含智能合约中记录的识别信息的数字资产。

正是这些信息使每个NFT都是独一无二的。因此，它们不能被另一个令牌直接替换，因为没有两个NFT是相同的。相比之下，钞票就可以简单地兑换成另一种；因为如果它们具有相同的价值，那么持有人之间就没有区别，例如，一美元钞票和另一美元钞票。

不可替代的代币(NFT)不可与相同类型的其他资产互换。区别在于每个代币只能由一个人拥有，不能被其他代币替代。从本质上讲，NFT代表了一些独特或稀有的东西。

NFT可以代表任何类型的有价值的数字资产。公司开始将它们用于诸如视频游戏中的虚拟物品或收藏卡之类的东西。

使用不可替代的代币有很多优点。其中之一是它们的交易成本低，这意味着购买、出售和交易它们以及在钱包之间转移它们都很容易。另一个优点是它们可以在游戏中使用，这使游戏玩家可以更轻松地保存他

们的虚拟货币，因此他们不必将所有时间都花在工作上来获得硬币。

nft概念是什么?

nft概念是：

NFT的全称是Non-FungibleTokens，中文常翻译为“不可同质化代币/不可替代代币”。简单地说，NFT是区块链的一个条目，而区块链是类似于比特币等加密货币的去中心化数字账本技术。

因为NFT不可替代的特性，这意味着它可以用来代表独一无二的东西，比如博物馆里的蒙娜丽莎原画，或者一块土地的所有权。

虽然比特币（BTC）、以太币（ETH）等主流加密资产也记录在区块链中，但NFT和它们不同的地方在于：任何一枚NFT代币都是不可替代且不可分割的。

当你购买了一枚NFT代币，这就代表你获得了它不可抹除的所有权记录和实际资产的使用权。例如你购买了一件艺术品，它可以被展示被复制，但只有你是它的实际拥有者。

NFT是数字世界中“独一无二”的资产，它可以被买卖、被用来代表现实世界中的一些商品，但它存在的方式是无形的。

目前，它们大多数是数字艺术作品或集换式卡片。有些是虚拟商品，有些则以JPEG、PDF这样常见的格式包装。只有少数的NFT代币是一个实物所有权的数字记录。

阿瑟·丹托：艺术是什么

对于他来说，美学在很大程度上与享受和欢愉有关，是一种对感官中的事物的思考方式，并且伴随着一种安排总比另一种更优越的辩驳。而另一方面，艺术哲学，是对究竟是什么将艺术从世界上的其他东西之中区分出来的调查；它试图回答一个问题：是什么让艺术成为艺术？

对于丹托，美学的关联性曾被20世纪的艺术严重挑战着。他举了杜尚(Marcel Duchamp)的现成品为例子，艺术从关于美和品味的传统美学中拆解了出来。相比之下，由于我们多元化时代中的各种各样的竞争着的艺术的观念，艺术哲学的考察已经越来越紧迫了。

丹托主张有一种强大的本质，也就是说，他认为人们可以达到一种对艺术定义，它可以囊括对艺术的所有实证，“无论它们是已经被创造了，还是将会被创造。”以前的哲学家所犯下的错误，他解释说，充斥着为一些偶然的东西做出定义的尝试——通常是他们的时代中艺术特定的风格元素——而非牢牢抓住它们的本质。例如，在看待古希腊公共场所装饰着的高度迷幻的雕塑时，柏拉图(Plato)就率先得出了艺术的本质是模仿的结论。

在考虑并摒弃了一连串定义后，丹托的文章最后落到了他认为抓住了“artness of art(艺术的艺术状态和性质)”的那一个：艺术作品是体现出的意义(artworks are embodied meanings)。因此，它们引起观众的解释的行为，旨在“获取、理解它们体现出的本意。”

《What Art Is》是丹托的艺术立场迄今为止最可理解与最清晰的说明。它为读者提供了一种看待艺术史的哲学方法，伴随着对于一些最紧迫问题的介绍，这些问题的提出者包括从西斯廷教堂的修复到杜尚和沃霍尔的作品等的一切。出于相同的原因，很多专家会发现许多可争论之处。对于一本企图提出一种艺术的普世概念的主张的书，其中几乎没有涉及西方艺术历史标准之外的艺术产物。同样，丹托的美学局限性也会被许多思想家——特别是那些在欧洲哲学传统中工作的人们——质疑。在这方面，应该指出的是，丹托争辩的是一种永恒的而且没有地域限制的艺术精髓，其状态作为一种被体现的意义永远召唤着阐释，事实上，它取决于一种艺术构思的历史的构成方式——而这种方式在很大程度上要归功于美学的来临。美国著名艺术批评家、哲学家阿瑟·丹托于1984年提出艺术终结论

哥特艺术名词解释

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。