artbingo里的NFT在艺术史领域产生了什么样的影响？

artbingo里的NFT在艺术史领域产生了什么样的影响长久以来，数字艺术家们一直苦于自己创作的作品在互联网上被大量复制和传播，没有唯一性，artbingo帮助艺术家把作品上链NFT之后，作品就加入了艺术家的数字签名，并利用区块链技术防止了篡改和伪造，摇身一变，成了独一无二的“原版”。这样一来，数字艺术品就有资格像传统艺术品一样，进入流通渠道了，数字艺术家也可以获得更多的尊重。此外NFT革新了传统艺术领域数百年来的交易模式。一直以来，艺术家出售作品只能赚到一次钱，如果作品再次转手，哪怕拍出天价，也和艺术家本人没什么关系。可是，artbingo通过NFT改变了这个局面，那就是，当他们的NFT作品被二次出售时，他们可以继续从中获得收，NFT作品未来的每一次交易，分配比例由创作者自己设定，使艺术品权益重新回到艺术家的手中。

元宇宙NFT，他们要那些数字化的艺术作品有什么用？

NFT是2021年最热门的数字资产，为投资者们带来了新的资产组合模式，补充了债券和股市的投资类别短板。而NFT作为艺术市场新势力的核心，让众多投资者和收藏家看到了新的机会。2021年上半年，NFT交易量已经占据艺术品在线销售的30%以上，占整体市场的2%。其中，加密艺术家Beeple的数字画作Everyday:TheFirst5000Days（见图1）于2021年3月在佳士得拍出了6934.6万美元[1]（约合人民币4.5亿）的天价，占据市场总成交额的1%。该成交价轰动全球，使NFT火速出圈，走入公众视野，成为区块链社区、艺术圈以及另类投资领域炙手可热的话题，至今热度未减。

什么是NFT？

NET（Non-Fungible Token，非同质化数字权益证明），在区块链技术支持下可作为数字艺术品、活动门票等数字商品的链上权利凭证。

每个NFT都映射着特定区块链上的唯一序列号，不可篡改、不可分割，也不能互相替代。正是这些特质使NFT成为数字艺术品的绝佳载体，每一个NFT都代表特定数字艺术品或其限量发售的单个复制品，记录着其不可篡改的链上权利。

因此NFT与虚拟货币等同质化代币存在本质不同，有数字商品的实际价值做支撑，也不具备支付功能等任何货币属性。

塞尚的艺术成就及特色

保罗 塞尚

现代绘画之父

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚的这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放，可以说，现代艺术始于塞尚。

塞尚的第一个艺术观点：把结构视为表现一切物体的根本。

这种创作中的主观性成为后现代艺术的基础。

第二个艺术观点：放弃一切传统的法则，从零开始作画。

正是因为塞尚放弃了所有的传统法则，独自重新探索绘画的表现手法，所以他的作品往往有一丝缺乏技巧的稚拙感，甚至被一些人讥笑为“涂鸦”。他不仅使用稚拙的技巧，也使用拉长和变形的手法，甚至还舍弃了对象的质感，使他的作品既粗放结实、朴实稚拙，又显得沉稳冷峻。

塞尚的主要作品：“溢死者的小屋”“有苹果的静物”“圣维克多山”“两个玩牌的人”“浴女”“有帷幔装饰的静物”等等保罗 塞尚

现代绘画之父

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚的这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放，可以说，现代艺术始于塞尚。

塞尚的第一个艺术观点：把结构视为表现一切物体的根本。

这种创作中的主观性成为后现代艺术的基础。

第二个艺术观点：放弃一切传统的法则，从零开始作画。

正是因为塞尚放弃了所有的传统法则，独自重新探索绘画的表现手法，所以他的作品往往有一丝缺乏技巧的稚拙感，甚至被一些人讥笑为“涂鸦”。他不仅使用稚拙的技巧，也使用拉长和变形的手法，甚至还舍弃了对象的质感，使他的作品既粗放结实、朴实稚拙，又显得沉稳冷峻。

塞尚的主要作品：“溢死者的小屋”“有苹果的静物”“圣维克多山”“两个玩牌的人”“浴女”“有帷幔装饰的静物”等等

以上内容是一个字一个字地打上去的 好好参考参考罗·塞尚（Paul Cézanne）

性别：男

出生年月：1839-1906年

国别：法国

总述：

后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。

艺术生涯：

保罗·塞尚(1839～1906年)在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。他虽然勤奋刻苦。多悉善感，但天赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。

1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。

1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣.他画自画像，也为父亲作像。

1862年11月，他再次回到巴黎。虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿,可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。

总之，他忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面,但觉得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年轻的女模特玛丽·奥尔唐丝·富盖。

《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。

虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。