2021年9月，香港苏富比展出拍品，包括王家卫创作的首件NFT作品《花样年华——一刹那》。 （视觉中国/图）

91秒，428万港币。

2021年10月，苏富比拍卖行在香港举行的秋季拍卖会上，王家卫首部NFT电影《花样年华——一刹那》拍出了上述价格。这部NFT作品源自电影《花样年华》的未播出片段，仅对外发售一份。

NFT是非同质化代币（Non-Fungible Token）的缩写，具有唯一性和非同质化的特点，架构在区块链技术之上，不可复制和篡改，也被称作“加密艺术”。天风证券在一份研报中写道，NFT可以映射实体收藏品等实物资产和图像，或者音乐、游戏道具等虚拟资产，核心价值在于“数字内容资产化”。

对于火爆的NFT市场来说，428万港币并不算高价。

2021年3月，Twitter创始人Jack Dorsey通过NFT形式，拍卖他在Twitter的史上第一条推文，共计五个单词，成交价291万美元。同月，美国数字艺术家Beeple的NFT作品《EVERYDAYS:THE FIRST 5000 DAYS》在佳士得拍卖行的拍卖中，更是拍出6935万美元的高价，约合4.44亿人民币，成为NFT市场迄今为止最大的一笔交易。

拍卖结束后，Beeple在接受美国福克斯新闻采访时谈到，“NFT价格显然是一个泡沫。”

这场拍卖也让NFT在中国受到更多关注。中国NFT社区CryptoC创始人唐晗向南方周末记者介绍：“今年3月份开始，社区用户数量增长非常快。”

2021年被认为是“NFT元年”，交易量呈爆发式攀升。

NFT数据平台DappRadar显示，2021年第三季度，NFT交易量达106.7亿美元，同比增长380倍。8月，全球最大的NFT交易平台OpenSea，单日交易额7500多万美元，约合4.8亿人民币，超过该平台2020年的总交易额。

对绝大部分人来说，NFT仍是一个陌生的词汇。一个作品如何以NFT的形式呈现、又如何在市场流通？NFT为什么能在一年内爆发成了日交易额数亿元的疯狂市场？

“真实存在的数字资产”

“这些年一共花了上百万美元。”NFT资深藏家周啸向南方周末记者回忆。

周啸是一家区块链公司的高管，负责投资金融项目。2017年，他开始对NFT产生兴趣，算是中国最早一批NFT收藏者。过去几年间，周啸已经陆续收藏了上千个NFT作品。

在业内，一般认为2017年开发的CryptoPunks（加密朋克）是全球首个NFT项目。CryptoPunks实际上是一个系列的像素角色头像，每一个都是一张像素点组成的头像，看上去就像是打了马赛克。加密朋克被应用在区块链上，可以进行流通转让。

周啸说，NFT诞生时几乎没有引起外界关注，买家的圈子比较窄，大部分是艺术家之间互相买，“如今频频在拍卖行拍出上千万美元的天价作品，当时（三四年前）的售价也就是几百美金或者几千美金。”

截至2021年11月2日，NFT数据平台Nonfungible显示，CryptoPunks是NFT史上销售额最高的作品系列，累计15.52亿美元，约合99亿人民币。2021年5月，佳士得拍卖行售出一组9个CryptoPunks头像，总成交价达1696万美元，均价188万美元。

NFT作品屡卖高价，也有人问周啸能否买他名下的部分作品，但他都拒绝了，没有卖出过一份，“我不需要靠这个来赚钱，本来就是消费。”

在传统观念中，碰得到、摸得着的实体藏品更可靠。花巨资购入只能进行视觉或听觉体验的NFT作品，为了什么？

“我们体验到的东西，不管是视觉，还是亲手抚摸的触觉，它都是真实存在的。”周啸解释，“这不是虚拟世界，而是数字世界，虚拟跟数字不一样，它不是由原子构成，而是由代码构成，NFT是真实存在的数字资产。”

多年来，李静都在从事区块链的研究工作，也较早了解到NFT领域。因为对日本机器人动画高达感兴趣，她花了十几万元买下了一款限量版的NFT高达作品，放在NFT钱包中。她也把作品截了图放在手机相册里，有事没事就翻出来看看。

“NFT是信仰和精神寄托，很多人都比较疯狂。我买了高达之后，也觉得很好看，而且收藏的是全球限量版。”李静向南方周末记者解释。

除了成为寄托，NFT也在逐步成为一个新的社交凭证。

高源是一家NFT交易平台的商务负责人，他在整理平台用户画像和运营社区时发现，超过七成用户年龄在20岁至30岁。

“我之前以为，大部分用户是因为关注加密货币和区块链，才了解NFT产品，但实际上很多用户甚至都不知道什么是区块链、加密货币，还是会买NFT。”

高源解释，“这说明NFT已经‘出圈’，变成了一种社交凭证，你用这个头像，我也用这个头像，会觉得大家是同一类人，类似于多年前的高尔夫球场会员卡。”

但在大成律师事务所合伙人肖飒看来，中国的NFT具备一定特殊性。她告诉南方周末记者，目前国内主流的NFT发行平台中，买家对NFT享有的权益主要有三类：一是可以在该平台看到区块链查证信息，包括底层作品信息；二是象征性展示，截图在社交媒体上分享；三是购买NFT后须持有一定期限，方可赠送给该平台的注册实名用户。

肖飒解释，“在国内主流NFT发行平台的语境下，持有人对NFT本身不享有所有权，而是享有某些权益，既是证明其对NFT对应的数字艺术品副本所有权，也是NFT持有人对合同相对方随时行使欣赏、聆听、下载等权利的一种凭证。”

国内玩法与海外不同

如今，一张图片、一幅画作、一部电影、一首歌曲，以及其他各种各样的艺术形式，都可以变成NFT作品，这个过程被称为“铸造”。

在OpenSea等国际NFT交易平台上，用户可以自行上传作品，将其铸造成NFT作品，没有审核，只需要支付部分铸造费用，就可以在平台转售。但在中国各类NFT交易平台上，普通用户一般无法直接上传作品，平台方会提前和IP方或艺术家沟通上架什么样的产品，并且需要经过审核。

这种区别源于应用技术的不同。OpenSea等平台基于公链，中国的NFT交易平台，如阿里、腾讯旗下产品，主要基于企业的联盟链，联盟链与联盟链之间互不连通。

腾讯云金融业务中心区块链首席架构师敖萌撰文表示，如果把区块链抽象出来看作一个整体，那么对于公有链来说，是有了一个人人都可以连接、都可以读写的账本，通常也被称为“分布式总账”。而对于联盟链来说，是在企业联盟内，每个企业都会连接到这个链上，上传或下载信息。

张之千所在的公司，为中国一家头部NFT交易平台做数字艺术品代运营服务，负责对接沟通IP方及艺术家，帮其进行平台设计等工作。十几年前从中央美术学院毕业后，张之千就开始从事数字雕塑等数字艺术领域方面的工作。

他向南方周末记者介绍，团队里大部分成员都是美院毕业，拥有较强的绘画功底，判断作品上不上架的核心因素，还在于作品本身的艺术价值。

一般来说，NFT作品可分为两类。一类是映射系列，即创作之前，就已经有对应的产品，比如前述王家卫的NFT电影、NFT高达等。另外一类是原生系列，即通过电脑软件等方式制作的NFT作品，例如CryptoPunks头像。

上架产品前，NFT平台还需要注重版权，规避艺术家抄袭带来的风险。张之千解释，“比如没有拿到授权进行的动漫二次创作，我们基本上都会拒绝上架，肖像类作品也会比较慎重。我们也会拿部分作品到对应的网站进行图片比，看看它是不是原创。”

为了规避版权风险，高源所在的交易平台也较少和个人进行合作，更多选择公司客户，“即使出了问题，抗风险能力也更强”。

上架之前，作品还要被多次审核。张之千解释，涉及色情、暴力、血腥等内容，都是不上架的。“代运营公司会有‘一审’，然后发到其他的代运营公司进行‘互审’，互审没有问题再发给平台方，让平台方去做‘终审’。”

审核通过后，才可以上架和发行。一位NFT业内人士透露，发行一份还是限量多份、如何定价，主要还是看作品质量及作者的知名度。比如头部艺术家的作品，或是著名博物馆美术馆制作的作品，可以发多份，价格也偏高。

火讯财经创始人龙典是区块链的资深研究者，曾出过一本行业研究的书籍。2021年，龙典写了一首音乐作品，并通过交易平台将其铸造成NFT作品。

“有一家公司花了几万块买下了这首NFT的音乐作品，打算把它拆成若干份，用9.9元/份的价格进行售卖，但再度拆分后售卖的收入就和我没有关系。”龙典向南方周末记者解释。

多位业内人士向南方周末记者介绍，艺术家或IP方的NFT收入一般为两个模式。一种是买断，交易平台向艺术家/IP方支付一笔费用，作品再卖出的价格与他们无关；另蓑衣网小编一种是分成，交易平台先向艺术家/IP方支付版权费，作品售卖后双方再按一定比例分成。

如果是OpenSea等平台，每次流转交易后，原创作者还可以获得一定的版税收入。但目前中国的各类NFT平台并未开通用于交易的二级市场。

原生类 NFT 作品，《王的肖像》。 （受访者供图/图）

缺好作品

2017年之前，中国已有艺术家开始做后期类的数字化作品，如图片的多次剪辑、数字影片的蒙太奇、数字雕塑等。但当时没有区块链技术，也没有明确数据和艺术之间的合作形式。

随着NFT形式的确定，部分艺术家的创作理念也发生了变化。

2018年，周啸开始长期收藏一位摄影艺术家的NFT作品，并关注他的动态。他发现这名艺术家的创作风格开始变化，“一开始他是将已经拍好的作品铸造成NFT，随着他开始学习加密技术，又开始和加密社区的工程师们合作，做出了一系列真正代表加密社区去中心化精神的NFT作品。”

一名NFT从业者说，“非常鼓励艺术家创作原生数字艺术品，它们算是严格意义上的数字艺术品。已经形成的IP或者艺术品再制作成NFT，只是利用了区块链这一手段。”

南方周末记者在中国各类NFT交易平台中搜索发现，大部分是已经形成的IP或艺术品，原生NFT作品较少。但在OpenSea等国际平台，布满了各种原生NFT作品。

高源解释，“国内平台和国外平台有不同的文化需求，海外可能更多是原生艺术品，它对于IP或者说固定的形象，没有特别强烈的文化归属感，但是国内用户不同。”

他举例，自己所在的平台今年发布过有关西游记IP的系列作品，销售效果出乎意料，“大概四五幅画，一幅画发布888份，每份99元，没想到很快就售罄。”

2021年，随着NFT概念走向大众视野，越来越多的IP方和艺术家都在考虑发行NFT作品，但对整个流程并不清楚。

张之千形容，参加行业展览的时候，好多人问他，自己的作品是不是可以做成NFT？“我们接触到一些顶级的艺术家，他们相对保守，还没完全进入到这个市场里来。而另外一部分艺术家的画甚至达不到高考考艺的水准，画人连最基本的比例都有问题。出于对藏家负责任的角度，我们还是迫切希望有更好的作品能够在平台上曝光。”

严禁炒作

2021年10月，腾讯幻核、阿里旗下蚂蚁粉丝粒等NFT交易平台陆续去掉了“NFT”字眼，更名为“数字藏品”。

一位接近阿里该业务的人士告诉南方周末记者，此次更名是出于合规因素考虑，比较早就已经在推动更名事宜。

腾讯也在更名时对诸多媒体表示，一直致力于在合规框架下落地数字收藏品业务，严禁炒作行为，旗下数字藏品的业务逻辑与海外不受监管的NFT业务的内在逻辑和外延完全不同。

2021年9月15日，中央人民银行联合其他九部委发布《关于进一步防范和处置虚拟货币交易炒作风险的通知》，明确虚拟货币业务属非法金融活动，将进行严厉打击。

OpenSea等国际NFT交易平台可以通过虚拟货币进行支付，中国的NFT平台则需要通过法定货币交易。与此同时，中国的各类NFT交易平台也没有开通用于交易的二级市场，不同联盟链之间也无法互通。

肖飒分析，国内卖方对NFT的流通作出了限制，一是国内NFT采取限量销售模式，数量有限，以此提高产品的稀缺性；其二，国内生成并流通的NFT金融属性弱。

例如阿里旗下NFT交易平台蚂蚁粉丝粒规定，需要持有数字藏品达到180天后，才能进行转赠。

无法在二级市场交易，有用户试图通过拍卖平台突破限制。2021年9月24日，阿里旗下蚂蚁链发布公告，有用户在拍卖平台发布“亚运会火炬”的相关竞价处置信息，附以数字火炬藏品的详情图，混淆了数字藏品和实体火炬的差异，对买家造成误导，涉嫌欺诈，平台已下架对应违规商品。

未来中国的NFT平台是否会逐步开放交易功能？

肖飒解释，根据现有法律法规，如果想要在正式的交易所开放NFT交易，交易所须经省级人民政府批准设立，或者取得国务院、国家金融管理部门批准，获批的难度也非常大，“在现实情况中，NFT作品的交易场所往往不具备这样的条件，其合法流通会受到限制”。

10月31日，国家版权交易中心联盟、中国美术学院、蚂蚁集团、腾讯等机构共同发布了《数字文创行业自律公约》，将抵制任何形式的以数字文创作品为噱头，实质发行和炒作虚拟货币的行为；抵制任何形式的数字文创作品价格恶意炒作，防范投机炒作和金融化风险。